Wissenschaftliche Mitarbeiterin (Postdoc) bei Prof. Dr. Stephanie Marchal
Forschungsschwerpunkte
- genderkritische Abstraktionsgeschichte
- Kunst und Anthropozän
- queer- und ökofeministische Ansätze
- Wunderkammern in zeitgenössischer Kunst
- Künstler:innenbücher
Vita
2026–2027
Wissenschaftliche Mitarbeiterin (Postdoc) am Kunstgeschichtlichen Institut der Ruhr-Universität Bochum im Team von Prof. Dr. Stephanie Marchal (Kunstkritik und Bildkünste der Moderne)
2024–2026
Wissenschaftliche Mitarbeiterin (Postdoc) am Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf im Team von Prof. Dr. Timo Skrandies (Moderne und Gegenwart)
02/2024
Promotion (Dr. phil., summa cum laude) an der Philosophischen Fakultät der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Thema der Dissertation: wunderkammern als künstlerische Praxis. Sammeln, Ordnen und Zeigen im Anthropozän
2018–2024
Wissenschaftliche Mitarbeiterin (Praedoc) am Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf im Team von Prof. Dr. Timo Skrandies (Moderne und Gegenwart)
2016–2018
Mitarbeiterin der Akademie der Architektenkammer Nordrhein-Westfalen im Bereich Seminarorganisation und -betreuung
2016
Freie Mitarbeiterin im Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen
2014–2017
Masterstudium der Kunst- und Designwissenschaft an der Folkwang Universität der Künste in Essen
2014
Auslandssemester am Kunsthistorischen Seminar der Universität Basel
2011–2014
Bachelorstudium der Kunstgeschichte und Germanistik an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
Auszeichnungen und Stipendien
2025
Frauen-Reisestipendium der Heinrich-Heine-Universität für einen 3-wöchigen Forschungsaufenthalt in Tokio, Osaka und Nakanojo (Nakanojo Biennale)
2024
Hans Süssmuth-Preis für herausragende interdisziplinäre Forschung an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
2024
Dissertationspreis des Kreises der Freunde des Instituts für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf
2021
Nominierung für den Lehrpreis der HHU 2021
2019
Reisestipendium der Gerda Henkel Stiftung für den Besuch des XXXV. Deutschen Kunsthistorikertags, Göttingen
Monographien
wunderkammern als künstlerische Praxis. Sammeln, Ordnen und Zeigen im Anthropozän. Bielefeld: transcript 2025. https://doi.org/10.14361/9783839475591
Herausgeberschaften
Re-Thinking Abstraction! Genderkritische Lesarten abstrakter Kunst. Berlin/Boston: De Gruyter. (in Vorbereitung)
Zahlen von Gewicht. Ästhetiken, Epistemologien und Politiken der Quantifizierung, zusammen mit Svetlana Chernyshova. Bielefeld: transcript. (in Vorbereitung)
Das Unplanbare. Kollaboration, Komplizenschaft und Ko-Kreativität als künstlerische
Prinzipien, zusammen mit Hannah Schiefer. Bielefeld: transcript 2026. https://doi.org/10.14361/9783839443606
Zerstresst! Spannungen zwischen Ästhetischem und Politischem, zusammen mit Ines Röckl, Jasmina Nöllen und Svetlana Chernyshova. Berlin: De Gruyter 2026. https://doi.org/10.1515/9783111337418
Aufsätze (Auswahl)
anthropozänes wunderkammern, in: Michael Farrenkopf; Torsten Meyer; Juliane Tomann (Hg.): Das industrielle Erbe im Anthropozän verhandeln. Göttingen: Wallstein. (im Erscheinen)
Unheimlich idyllisch? Die Bildwelten von Amelie von Wulffen, in: Ines Böker; Katharina Gabriel (Hg.): Idyllen. Formen und Funktionen im Widerstreit. Bielefeld: transcript. (im Erscheinen)
Die Wunderkammer als Spiel- und Welterzeugungsort – Spielen, Sammeln, Staunen in musealer Praxis am Beispiel des Altonaer Museums, in: Philipp Bojahr; Gundolf S. Freyermuth; Laura Frings (Hg.): Spielräume – Museen und Games als Medien der Welterzeugung. Bielefeld: transcript 2026. (im Erscheinen)
Queering Motorsport, queering Abstraktion: Julie Mehretus BMW Art Car, in: Kathrin Rottmann (Hg.): Männlichkeitsmaschinen? Geschlechterzuschreibungen des Autos in der zeitgenössischen Kunst. Bielefeld: transcript 2026. 51–70.
Giving up Control! Zur Offenheit des malerischen Prozesses bei Vivian Suter, in: Nina-Marie Schüchter; Hannah Schiefer (Hg.): Das Unplanbare. Kollaboration, Komplizenschaft und Ko-Kreativität als künstlerische Prinzipien. Bielefeld: transcript 2026. 55–72. https://doi.org/10.14361/9783839443606
Wo unsichtbare Grenzen verlaufen: Über Wolfgang Tillmans’ Fotografie „Rest of the World, LGW“, in: Maria Klessmann (Hg.): Grenzen in Szene setzen: Zur visuellen Repräsentation nationalstaatlicher Grenzen – Borders in the Spotlight: On the Visual Representation of National Borders. Working Paper Series B/ORDERS IN MOTION, Nr. 14 (2026). 43–46. https://doi.org/10.11584/b-orders.14
Über die Kunstgeschichte der Abstraktion und genderspezifische Stigmatisierungen, in: Adina Christine Rösch; Christian Philipsen (Hg.): Zwischen Rollenklischees und Rebellion: Frauen in der Kunstgeschichte und ihre Darstellung. Berlin: Deutscher Kunstverlag 2026. 14–21.
Von Umwelt ‚gezeichnet‘ – Natur als Ko-Kreateurin im künstlerischen Schaffensprozess von Vivian Suter, in: Kunsttexte 04/2025: Natur im Wandel. 36–42. https://doi.org/10.48633/ksttx.2025.4
Die Hexe und ihre disruptive Funktion im patriarchalen System. Zerstressung in Johanna Hedvas ‚The Clock is Always Wrong‘ (2023), in: Nina-Marie Schüchter; Ines Röckel; Jasmina Nöllen; Svetlana Chernyshova (Hg.): Zerstresst! Spannungen zwischen Ästhetischem und Politischem. Berlin: De Gruyter 2026. 79–93. https://doi.org/10.1515/9783111337418
Einleitung, in: Nina-Marie Schüchter; Ines Röckel; Jasmina Nöllen; Svetlana Chernyshova (Hg.): Zerstresst! Spannungen zwischen Ästhetischem und Politischem. Berlin: De Gruyter 2026. 11–19. https://doi.org/10.1515/9783111337418
Zeitgenössische Wunderkammern als maritime Reflexionsräume, in: Robert Bauernfeind; Andreas Tacke; Michael Wenzel (Hg.): Das Meer in der Kammer. Maritime Themen und Materialien in Kunstkammern der Frühen Neuzeit. Petersberg: Michael Imhof 2024. 110–126.
„Vision(s) of healing“: Die gläsernen Wunderkammern von Janet Laurence, in: Sandra Abend; Hans Körner (Hg.): Welt-Bilder. Kunst- und Wunderkammern. München: morisel 2024. 135–153.
Rethinking the Sublim! Über das Erhabene im Zeitalter des Anthropozäns, in: Timo Skrandies; Romina Dümler (Hg.): Kunst und Anthropozän. Köln: Snoeck 2023. 54–67.
Vitrinen, in: Timo Skrandies; Bettina Paust (Hg.): Joseph Beuys-Handbuch. Leben. Werk. Wirkung. Stuttgart: J.B. Metzler 2021. 111–116.
Lebendige Materie: Die keramischen Arbeiten von David Zink Yi, in: KERAMOS. 249/250. 2020. 149–162.
peer-reviewed
Das Anthropozän ordnen? Über multimodales Kontaminieren und die künstlerische Praxis des wunderkammerns, in: Trajectoires 20/2026. (im Erscheinen)
Bingo! Über die Bedeutungsweise von Zahlen und Kanade Hamawakis künstlerisch-forschende Praxis, in: w/k – Zwischen Wissenschaft & Kunst. https://wissenschaft-kunst.de/kanade-hamawakis-kuenstlerisch-forschende-praxis/
Über die widerständige Praxis des Hungerns: Han Kangs ‚Die Vegetarierin‘ im Kontext ökofeministischer Ansätze, in: Tekin, Habib; Gülşah Kıran Elkoca (Hg.): Feminist Criticism, Bd. 3: Contemporary Literary Studies on Language and Literature. Frankfurt a. M.: Maurer Press 2026. 84–102.
Jenseits von high & low: Fliegen, Bienen und andere Krabbeltiere in den Bildwelten von Amelie von Wulffen, in: Navigationen. 1/2026: Amazing Superbugs – Das große Krabbeln im Comic. 33–52. https://doi.org/10.25819/ubsi/10912
Von Insekten lernen: Über metamorphische Erdbeziehungen und Interspezies Care, in: Tierstudien 27/2025: Erdlinge. 105–115.
Der Oktopus als Signum des tentakulären Denkens in den maritimen Bildwelten von Laure Prouvost, in: Tierstudien 23/2023: Ozean. 129–142.
Louisa Clements Puppen – Reproduzierte Körper zwischen Virtualität und Realität, in: denkste: puppe (de:do). 1/2022. 78–87.
Das Riff als Tatort des Ökozids: Die Inszenierung von (Meeres-)Tieren als prekäre Existenzen, in: Tierstudien 20/2021 Extinction: Das große Sterben. 123–135.
Puppen als Erscheinungsformen der Anderen – „Mondo Cane“ von Jos de Gruyter & Harald Thys, in: denkste: puppe (de:do). 1/2020. 73–82. https://doi.org/10.25819/ubsi/5594
Die Welt im Kleinen bestaunen: Das Phänomen der mechanischen Puppenandroiden in den Kunst- und Wunderkammern der Frühen Neuzeit, in: denkste: puppe (de:do). 1/2019. 25–33. https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:hbz:467-14632
Tagungen
„Re-Thinking Abstraction! Genealogien einer anderen Abstraktionsgeschichte“, 04.–05.09.2026, am Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, gefördert von der Fritz Thyssen Stiftung. https://www.kunstgeschichte.hhu.de/detailansicht/tagung-re-thinking-abstraction-genealogien-einer-anderen-abstraktionsgeschichte-am-4-5-september-2026
„Zerstresst! Spannungen zwischen Ästhetischem und Politischem“, 07.–09.12.2023, am Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf zusammen mit Svetlana Chernyshova, Ines Röckl und Jasmina Nöllen.
Vorträge
„Aufgeschlagen?! Spielräume des Künstler:innenbuchs“. Bericht über ein Ausstellungsprojekt, zusammen mit Kanade Hamawaki, im Rahmen der Kunstbuchmesse Between Books in der Kunsthalle Düsseldorf, 12.09.2026.
Einführungsvortrag, im Rahmen der Tagung „Re-Thinking Abstraction! Genealogien einer anderen Abstraktionsgeschichte“ am Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, 04.09.2026.
„Abstraktion und Ko-Produktion. Natur als (Mit-)Akteurin in der Malerei von Vivian Suter“ im Rahmen des Kolloquiums von Prof. Dr. Ursula Ströbele am Institut für Kunstwissenschaft der HBK Braunschweig, 26.05.2026.
„Das Anthropozän ordnen? Über multimodales Kontaminieren und die künstlerische Praxis des wunderkammerns“, im Rahmen der internationalen Tagung „Grenzgänge neu denken: Intermedialität zwischen Medien, Künsten und Kulturen. Im Dialog mit Artistic Research und digitalen Herausforderungen“ an der Aix-Marseille Université, 05.12.2025.
„Übers Tier-Werden und Terrestrisch-Werden – Insektierte Poetiken des Anthro-Technozäns in den Künsten“, im Rahmen der Tagung „TechnoScenes – AnthropoScenes. Transformationen des Humanen in der Literatur und anderen Künsten“ an der Universität Graz, 30.10.2025.
„Unheimlich idyllisch? Über Irritationsmomente und Dehierarchisierungen in Amelie von Wulffens Kunstwerken“, im Rahmen der Tagung „Idyllen – Formen und Funktionen im Widerstreit“ am Institut für Germanistik und Vergleichende Literaturwissenschaft der Universität Paderborn, 29.09.2025.
„Queering Motorsport: Postautonome Abstraktionspraxis am Beispiel von Julie Mehretu“, im Rahmen des Workshops „Auto(industrie) im Gender Trouble“ des Kunstgeschichtlichen Instituts der Ruhr-Universität Bochum, 22.05.2025.
„Über die (‚männliche‘) Kunstgeschichte der Abstraktion und genderspezifische Stigmatisierungen in Künstlertexten“ im Rahmen des Workshops „Zwischen Rollenklischees und Rebellion: Frauen in der Kunstgeschichte und ihre Darstellung“ im Museum Lyonel Feininger in Quedlinburg, 22.03.2025.
„Jenseits von high & low: Fliegen, Bienen und andere Krabbeltiere in den Bildwelten von Amelie von Wulffen“ im Rahmen der Tagung „Amazing Superbugs – Das große Krabbeln im Comic“ im Clemens Sels Museum Neuss, 31.01.2025.
Einführungsvortrag, zusammen mit Ines Röckl, im Rahmen der Tagung „Zerstresst! Spannungen zwischen Ästhetischem und Politischem“, organisiert zusammen mit Ines Röckl, Svetlana Chernyshova und Jasmina Nöllen am Institut für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, 07.12.2023.
„Die Wunderkammer als Spiel- und Welterzeugungsort – Spielen in musealer Praxis am Beispiel des Altonaer Museums“ im Rahmen der Tagung „Spiel | Museum: Ein Brückenschlag“ der Technischen Hochschule Köln, 17.11.2023.
„Vision(s) of healing – Die gläsernen Wunderkammern von Janet Laurence“ im Rahmen der Tagung „Welt-Bilder. Kunst- und Wunderkammern“, organisiert von Sandra Abend und Hans Körner, 14.05.2022.
Einführungsvortrag im Rahmen der Ausstellungseröffnung „Die moderne Wunderkammer – Kuriositäten der Welt“ im Wilhelm-Fabry-Museum Hilden, 03.04.2022.
„Transformation als Faszinosum – Die Ästhetik der Metamorphose im Kontext maritimer (Ding-)Welten“, im Rahmen des Philipp-Hainhofer-Kolloquiums „Das Meer in der Kammer – Maritime Themen und Materialien in Kunstkammern der Frühen Neuzeit“, der Schwabenakademie Irsee und der Universität Augsburg, 06.11.2021.
„Epistemische Praktiken in ‚Wunderkammern‘: Das Kunst- und Naturalienkabinett der Franckeschen Stiftungen Halle als Aushandlungsort von Wissen(-schaften)“, im Rahmen des virtuellen Nachwuchs-Workshops „Zum Thema gemacht. Aushandlung von Wissenschaftlichkeit“, der Freien Universität Berlin und der Universität zu Köln, 05.10.2021.
„Reliefverzierte Naturalien der Kunstkammer Gotha“, im Rahmen der Summerschool „Naturschönheiten – Natur darstellen und ausstellen“ des Sammlungs- und Forschungsverbunds Gotha, 13.09.2019.
„Über die Norm der weiblichen Schönheit“, im Rahmen des Symposiums „SCHÖN“ der Folkwang Universität der Künste Essen, 15.06.2015.
Wissenschaftskommunikation
Talk im Rahmen der „WunderBar“ in der Wunderkammer Friedenstein der Stadt Gotha zum Thema „wunderkammern als künstlerische Praxis“, 02.04.2026.
Teilnehmerin der Podiumsdiskussion „Fetisch Sammeln“ im Rahmen der Ausstellung „Ich muss mich erstmal sammeln“, im Hessischen Landesmuseum Darmstadt, 24.01.2025.
Videointerview im Rahmen der Ausstellung „Die moderne Wunderkammer – Kuriositäten der Welt“, 03.04.–29.05.2022, mit Sandra Abend, Wilhelm-Fabry-Museum Hilden. https://www.youtube.com/watch?v=Pvaj_4bhlZI
Blogeintrag „Kulturding? Naturding? Über das Ding auf dem Plakat – Beitrag zum 35. Deutschen Kunsthistorikertag 2019 in Göttingen“, in: L.I.S.A. Wissenschaftsportal der Gerda Henkel Stiftung, 08.08.2019. https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/kulturding_naturding_ueber_das_ding_auf_dem_plakat?nav_id=8431
Ausstellungen
„Aufgeschlagen?! Spielräume des Künstler:innenbuchs“, ein Ausstellungsprojekt in Kooperation mit der Künstlerin Kanade Hamawaki und Studierenden des Instituts für Kunstgeschichte der Heinrich-Heine-Universität in der Universitäts- und Landesbibliothek Düsseldorf, 23–27.09.2026.
Lehrveranstaltungen
WiSe 2026/27 (RUB)
Körper, Raum, Gender: Skulptur der Moderne am Beispiel des Lehmbruck Museums (Grundseminar)
Die Geschichte abstrakter Malerei – genderkritisch betrachtet (Grundseminar)
SoSe 2026 (HHU)
Kunst zwischen zwei Deckeln: Ein Ausstellungsprojekt zum Künstler:innenbuch (Aufbau- und Masterseminar)
WiSe 2025/26 (HHU)
Abracadabra! Hexen in der Kunst zwischen Magie, Subversion und Empowerment (Aufbauseminar)
SoSe 2025 (HHU)
Abstraktion im postdigitalen Zeitalter (Masterseminar)
WiSe 2024/25 (HHU)
AbstrAKTION (Aufbau- und Masterseminar)
SoSe 2024 (HHU)
Abstraktion und Genderdiskurse in den Künsten (Masterseminar)
WiSe 2023/24 (HHU)
Feministische Kunstgeschichte (Lektürekurs) (Basisseminar)
Wunderkammern heute (Aufbauseminar)
SoSe 2023 (HHU)
„Abstraction: A man’s Affair?“ – Künstlerinnen und Abstraktion: 3 Ausstellungsbesuche (Übung)
WiSe 2022/23 (HHU)
„Abstraction: A man’s Affair?“ – Künstlerinnen und Abstraktion (Teil II) (Übung)
WiSe 2021/2022 (HHU)
Historische Vertiefung III (Masterkolloquium)
Methoden- und Formenlehre III: Moderne bis Gegenwart a) + b) (Basisseminar)
SoSe 2021 (HHU)
Why Have There Been No Great Women Artists? – Künstlerinnen im 20. und 21. Jahrhundert (Basisseminar)
WiSe 2020/2021 (HHU)
Puppen(-körper) in der Kunst: Von Cyborgs, Gliederpuppen und anderen „Zwischenwesen“ (Aufbauseminar)
Historische Vertiefung III (Masterkolloquium)
SoSe 2020 (HHU)
Gesten des Zeigens: Schränke, Vitrinen und Gehäuse als künstlerisches Material (Basisseminar)
WiSe 2019/2020 (HHU)
Historische Vertiefung III (Masterkolloquium)
SoSe 2019 (HHU)
Sammeln als künstlerische Praxis (Basisseminar)
WiSe 2018/2019 (HHU)
Kunst- und Wunderkammern (Basisseminar)
