Jo Ziebritzki, M.A.

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Studentische Hilfskraft
Jo Ziebritzki, M.A.
Wissenschaftliche Mitarbeiterin (Postdoc) bei Prof. Dr. Stephanie Marchal

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Sprechstunde

Sprechstunden finden i.d.R. Mittwoch Mittag statt. Für die Terminvereinbarung schreiben Sie eine E-Mail.

  • Transkulturelle Kunstgeschichte des 19. und 20. Jahrhundert
  • Kunstwissenschaftliche Geschlechtergeschichte
  • Bildkünste der Moderne
  • Sozialgeschichte der Kunstgeschichte
  • Gründungsmitglied des DFG-Netzwerks “Wege – Methoden– Kritiken. Kunsthistorikerinnen 1880 – 1970”

     –  zusammen mit K. Lee Chichester, Annette Dorgerloh, Brigitte Sölch 2020 – 2025

seit Nov. 2024 Wissenschaftliche Mitarbeiterin (PostDoc) am KGI, RUB

2023 – 2024 Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Heidelberg Centre for Transcultural Studies (HCTS), Global Art History, Universität Heidelberg

2019 – 2024 Promotion am Institut für Europäische Kunstgeschichte und HCTS der Universität Heidelberg, im Graduate Programme for Transcultural Studies

2015 – 2019 Kunstvermittlerin (selbstständig), primär tätig am Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe

2012 – 2018 Magister in Kunstwissenschaft an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe

2014 – 2015 Gaststudentin in Philosophie an der Freien Universität und Humboldt Universität Berlin

2011 – 2012 Vordiplom Freie Kunst an der Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig

2021 Jutta-Held-Preis des Zentralinstituts für Kunstgeschichte München und der Guernica-Gesellschaft, für die Monographie Stella Kramrisch, Kunsthistorikerin zwischen Europa und Indien. Ein Beitrag zur Depatriachalisierung der Kunstgeschichte (Marburg 2021)

2019 – 2023 Promotionsstipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes

2016 BB-Bank-Förderpreis für reciprocal turn – Journal for Art Theory and Artistic Practice

2013 Zentrum für Kunst und Medien Förderpreis mit Feministisches Arbeits-Kollektiv (FAK)

Transcultural Beginnings of Indian Art History: Between Exchange and Essentialisation, London: Routledge (in Vorbereitung).

Stella Kramrisch, Kunsthistorikerin zwischen Europa und Indien. Ein Beitrag zur Depatriarchalisierung der Kunstgeschichte, Marburg: Büchner, 2021.

  • Kunsthistorikerinnen im 20. Jahrhundert. Institutionen, Strukturen, Handlungsräume, Bd. 2, hg. zus. mit K. Lee Chichester, Annette Dorgerloh, Brigitte Sölch, Berlin: Reimer 2025.
  • „Stella Kramrisch and the Transculturation of Art History“, Themenheft in: 21. Inquiries into Art, History and the Visual, hg. zus. mit Matthew Vollgraff, Nr. 4, 2024.
  • Die Kunsthistorikerin? Bilder und Images, Kritische Berichte, hg. zus. mit Brigitte Sölch u. Anja Zimmermann, Nr. 4, 2021.
  • Reciprocal Turn – Journal for Art Theory and Artistic Practice, hg. zus. mit Mira Hirtz, online und limitierte Print-Auflagen (2013 – 2018).
  • „Bodies, Desire, and Empire in Amrita Sher-Gil’s Two Girls (1939),“ in: Queer Avantgarde, hg. v. Hongwei Bao, Susanne Huber u. Änne Söll, Berlin/Boston: DeGruyter (erscheint demnächst).
  • „Amrita Sher-Gil’s Stakes in the Game of Modernism,“ in: Recalling Avant-Garde Moments, hg. v. Beate Söntgen, Katharina Tchelidze u. Julian Volz, Zürich: Diaphanes (erscheint demnächst).
  • „Nach Geschlecht getrennt. Das Institutsleben in der Wiener Kunstgeschichte, ca. 1910-1930“ in: Kunsthistorikerinnen im 20. Jahrhundert: Institutionen, Strukturen, Handlungsräume, hg. zus. mit K. Lee Chichester, Annette Dorgerloh, Brigitte Sölch, Berlin: Reimer, 2025, S. 22 – 42.
  • mit Lee Chichester, „Einleitung,“ in: Institutionen, Strukturen, Handlungsräume, hg. zus. mit K. Lee Chichester, Annette Dorgerloh, Brigitte Sölch, Berlin: Reimer, 2025, S. 6 – 19.
  • mit Matthew Vollgraff, “Stella Kramrisch and the Transculturation of Art History, Editorial”, in: Stella Kramrisch and the Transculturation of Art History, 21. Inquiries into Art, History and the Visual hg. Matthew Vollgraff u. Jo Ziebritzki, Nr. 4, 2024, S. 787 – 810. (DOI-Link)
  • mit Matthew Vollgraff u. Sarah V. Turner, „Archival Dossier: The Photographic Exhibition of Indian Art at the Warburg Institute, 1940”, in: Stella Kramrisch and the Transculturation of Art History, 21. Inquiries into Art, History and the Visual hg. Matthew Vollgraff u. Jo Ziebritzki, Nr. 4 2024, S. 967 – 1001. (DOI-Link)
  • „Geschlechtsbasierte Differenzierungspraktiken in der Wiener Kunstgeschichte, ca. 1910 – 1930“, in: Kunst und Politik. Schwerpunkt: Bildungsbau, Bd. 26/2024, S. 137 – 148.
  • mit Lee Chichester, „Die Relevanz einer feministischen Geschichte der Kunstgeschichte“, in: Eine Kunstgeschichte ist keine Kunstgeschichte. Kunstwissenschaftliche Perspektivierungen in Text und Bild, hg. v. Birte Kleine-Benne, Berlin 2024, S. 107 – 121.
  • “The international spread of Asian and Islamic art histories. An intersectional approach to trajectories of the Vienna School (c. 1920 – 1970)”, in: Journal of Art Historiography, Nr. 29 December 2023, S. 1 – 24. (LINK)
  • mit Monica Juneja, “Learning with documenta 15 – principles, practices, problems”, in: Grey Room, Nr. 92 2023, S. 94 – 105. (DOI-Link)
  • “Wie die eigene Wahrnehmung zu wissenschaftlicher Erkenntnis wird – untersucht anhand von Lees und Anstruther-Thomsons ‚Beauty and Ugliness‘ (1897)“, in: Die Kunsthistorikerin? Bilder und Images, Kritische Berichte, hg. v. Brigitte Sölch, Anja Zimmermann u. Jo Ziebritzki, Nr. 4 2021, S. 50 – 62. (DOI-Link)
  • mit Brigitte Sölch u. Anja Zimmermann, „Die Kunsthistorikerin? Bilder und Images. Editorial,“ in: Kritische Berichte, Nr. 4, 2021, S. 2 – 6.
  • “Stella Kramrisch (1896-1993)“, in: Kunsthistorikerinnen 1910–1980, hg. v. K. Lee Chichester u. Brigitte Sölch, Berlin 2021, S. 100 – 115.
  • “Sensorium of the Earthbound”, in: Critical Zones, The Politics and Science of Landing on Earth, hg. v. Bruno Latour u. Peter Weibel, Karlsruhe u. Cambridge, MA 2020, S. 260 – 263.
  • mit Friederike Nastold and Marco Armbruster (Illustration), “In der Grotte – ein queerfeministisches Für-Manifest“, in: Gender 2.0, Kritische Berichte, hg. v. Linda Hentschel u. Änne Söll, Nr. 4 2016, S. 76 – 84. (DOI-Link)

Rezensionen und weitere Formate

  • mit Fiona McGovern: Rezension von: Jonathan D. Katz / Johnny Willis (eds.): The First Homosexuals. The Birth of a New Identity 1869 – 1939, New York: Monacelli Press 2025, in: sehepunkte 26 (2026), Nr. 4 [15.04.2026]. (LINK)
  • „Wie kann ,queere Moderne‘ erzählt werden?“ Rezension der Ausstellung Queere Moderne 1900 bis 1950 in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (27. September 2025 – 15. Februar 2026. (LINK)
  • Podcast: „Amrita Sher-Gil: Europa gehört Picasso, Indien gehört nur mir,“ Folge des Podcast Cosmo – Lost Sheroes, Expertinnengespräch, November 2024. (LINK)
  • Blogbeitrag: „Rediscovering Stella Kramrisch’s 1940 Photographic Exhibition of Indian Art at the Warburg Institute,“ Interview, in: Mnemosyne, The Warburg Institute Blog, Februar 2022. (LINK)
  • Blogbeitrag: „Sensing History: The Memorial ‘The Muse Has Had It’,“ in: Festblog Art History and Transculturation, Celebrating the Scholarly Worlds and Works of Monica Juneja, Februar 2021. (LINK)
  • Workshops im Rahmen des DFG-Projektes „Wege – Methoden – Kritiken: Kunsthistorikerinnen 1880 – 1970”, 2020-2023. (LINK zur Website des Projekts)
  • „Looking Beyond, Looking Ahead. Future Directions for Transcultural Art History”, 2-täg. internat. Symposium, HCTS Universität Heidelberg, Februar 2024.
  • „Concepts and (hi)stories to locate documenta 15“, 2-täg. Workshop, mit Mira Hirtz, für die Kunstvermittler:innen (sobat-sobats) der documenta 15, Kassel, April 2022.
  • “Stella Kramrisch and the 1940 Photographic Exhibition of Indian Art”, 1-täg. Workshop, Warburg Institute, London, Februar 2022.
  • „Warum gab es keine bedeutenden Kunsthistorikerinnen?“, zus. mit Lee Chichester, Workshop beim 97. Kunsthistorischen Studierendenkongress (KSK), Berlin, November 2019.
  • „Geteilte Erfahrungsräume? Studierende, Professoren und Geschlechterdynamiken in der Wiener Schule der Kunstgeschichte,“ bei dem 38. Deutscher Kongress für Kunstgeschichte, München, 25.–28. Februar 2026.
  • „’Der kreative Prozess ist ein transformatives Ritual‘, Vortrag über die Kunsthistorikerin Stella Kramrisch“, in der Galerie Pankow (Berlin), 25. Januar 2026.
  • „Modern, Feministisch und Transkulturell“, Vortrag an der HfG Karlsruhe im Rahmen der Reihe: Intertuesday – Interdisziplinäres Kolloquium, 15. Juli 2025
  • „Queere Kunst oder Queerende Kunstgeschichte? Amrita Sher-Gils Aktgemälde,“ im Kunstverein Bielefeld, April 2025.
  • “Gazing at Queers or Queering the Gaze: Amrita Sher-Gil’s Nudes and their Reception”, bei dem Workshop Queer Avantgarde, Ruhr-Universität Bochum, Dezember 2024.
  • „Subverting the Gaze: Ethnicity and Sexuality in Amrita Sher-Gil’s Nudes”, bei der Konferenz Recalling Avant-Garde Moments, Ilia State University, Tbilisi, Oktober 2024.
  • “From positionality to public opinion. Infrastructures of publishing art criticism of modern art in and from Bengal ca. 1920-1947”, bei dem Workshop Infrastructures of Publishing & Critiquing in Transnational Perspective, org. v. Christa-Maria Lerm Hayes, Annabel Ruckdeschel, Leonida Kovač, Zagreb, Umjetnički paviljon, April 2024.
  • “Formen, Körper, Orte, Wissenschaft – Vernon Lee’s Resonanzräume”, bei dem Symposium The Social Figure of the Female Art Critic, or The Gender of Art Criticism, org. v. Stephanie Marchal u. Isabel Mehl, Ruhr-Universität Bochum, Mai 2023.
  • „Wie prägten Kunsthistorikerinnen die ‚Außereuropäische‘ Kunstgeschichte?“, Vortrag als Jutta-Held Fellow, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München, November 2021.
  • „Kunsthistorikerinnen und die Weltkunstgeschichte“, bei der Konferenz Why have there been no Great Women Art Historians?, org. v. Heidrun Rosenberg et. al, Wien, November 2021.
  • „Stella Kramrisch, Kunsthistorikerin zwischen Europa und Indien“, Buchpräsentation, Ulmer Verein (online), September 2021.
  • „The Concept of Art. The Writing of Indian Art History. A Transcultural Historiography”, bei der Winter School in Global History, New Delhi, Februar 2020.
  • “Stella Kramrisch, Indian Art, and Processes of Transculturation”, bei dem Workshop Women and the Transregional Circulation of Knowledge, 1800-1950, Berlin, Forum Transregionale Studien, Februar 2019.
  • „Warum ist Aby Warburg so beliebt? Untersuchung seiner Methode anhand des Schlangenrituals“, ZKM Karlsruhe, September 2016.
  • „Vom Exotismus zum trockenen Diskurs. Über postkoloniale Kunst-Ausstellungen in Deutschland“, 90. Kunsthistorischer Studierendenkongress, Kassel, Mai 2016.

SoSe 2026 (RUB)

(N)a(c)ktmalerei in der europäischen Moderne (BA.- Seminar)

Propädeutikum Bildkünste (BA.- Seminar)

WS 2025/26 (RUB)

Mut zur Lücke. Lücken in der Wahrnehmung, der Geschichtsschreibung und in Institutionen kunsthistorisch begegnen (BA./MA.-Seminar)

Propädeutikum Bildkünste (BA.- Seminar)

SoSe 2025 (RUB)

Feindschaft, Freundschaft, Liebschaft – Schöpferische Beziehungen in der Moderne (BA.- Seminar)

Propädeutikum Bildkünste (BA.- Seminar)

WS 2024/25 (RUB)

Einführung in die globale Moderne (BA.- Seminar)

Wie Sehen? Der Blick als kulturelle Technik (B.A.-Seminar)

SoSe2024 (Universität Heidelberg)

Where is the ‚queer‘ in queer art? (M.A.- Seminar)

The Transcultural Condition of Modern Painting in South Asia (M.A.-Seminar)

WS 2023/24 (Universität Heidelberg)

A Transcultural History of Art History (M.A.- Seminar)

Feminist Approaches to Art History and Anthropology, zus. mit Wikke Jansen (Visuelle Anthroprologie), (M.A.-Seminar)

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